4 febbraio - 4 maggio 2012, Genova
Il 4 febbraio 2012 alle ore 18.30, presso il Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Genova, si terrà la mostra La Terra vista dal Mare / The Land seen from the Sea. L’esposizione, in linea di continuità con la mostra tenuta presso la Fabbrica del Vapore di Milano nel 2010 documenterà da una parte la ricerca artistica contemporanea, attraverso opere, performance e installazioni di artisti provenienti da 13 aree geo-culturali e piccoli Stati, che sono campo d’indagine del progetto: Andorra, Cipro, Islanda, Liechtenstein, Lussemburgo, Malta, Monaco, Montenegro, San Marino, Canton Ticino (CH), Ceuta (E), Gibilterra (UK), Kaliningrad (Rus); dall’altra presenterà il risultato dei workshop tenutisi nel corso del 2011, ospitati presso la Biblioteca Archivio di Little Constellation a San Marino; il MUDAM Luxembourg (Museo Nazionale d’Arte Moderna del Gran Ducato del Lussemburgo) e presso Casino Luxembourg – Forum d’arte Contemporanea del Lussemburgo; la Galleria Nazionale d’Islanda e il NYLO Living Art Museum, Reykjavik; e al Brown Project Space, Milano, in collaborazione con Malta Contemporary Art. La mostra stessa è un ulteriore approfondimento sulla percezione del delicato dialogo, sospeso tra distanza, isolamento e relazione che caratterizza queste aree geografiche. Se però è vero che “mentre i critici e i teorici costruiscono direzioni e confini, gli artisti li distruggono” (come ha puntualmente sottolineato Pier Paolo Coro) questa mostra è una costante messa in crisi dei principi che caratterizzano e identificano un territorio, le relazione con l’alterità e l’identità, cioè l’interno e l’esterno. Info: www.museidigenova.it - www.littleconstellation.org

3 febbraio - 11 marzo 2012, Torino
Nell’ambito del progetto Le scatole viventi / The Living Boxes, a cura di Andrea Bellini, il Castello di Rivoli, in collaborazione con il Fondo Luigi Ghirri, è lieto di presentare la mostra LUIGI GHIRRI – Project Prints. Un’avventura del pensiero e dello sguardo, a cura di Elena Re. Attraverso un’ampia selezione di project prints – le prime stampe a contatto che Ghirri aveva realizzato per visualizzare il proprio lavoro – la mostra offre un percorso, di fatto inedito, sui principali progetti di ricerca fotografica sviluppati dall’artista dal 1980 al 1992, anno della sua prematura scomparsa. Parallelamente – attraverso una raccolta di maquettes di opere da lui realizzate negli anni Settanta, cui si uniscono numerosi scritti, oggetti e documenti originali conservati nel suo archivio – la mostra approfondisce ulteriormente la questione nodale del progetto nell’opera di Luigi Ghirri, diventando nel complesso un singolare momento di riflessione sul pensiero, sulla poetica e sulla visione progettuale dell’autore. Una visione che ha aperto un nuovo scenario, che è entrata a far parte di un dibattito culturale di ampio respiro e che costituisce tutt’oggi un punto di riferimento essenziale per gli artisti della nuova generazione. Un’avventura del pensiero e dello sguardo. Il sottotitolo della mostra è un’espressione formulata da Ghirri stesso per definire la fotografia, una riflessione che egli introduce nel suo scritto L’opera aperta, 1984. Un testo fondamentale per comprendere la sua poetica, oggetto di una sua conferenza tenuta alla Sorbonne di Parigi. Il dattiloscritto originale è fra i documenti esposti in mostra. Info: www.castellodirivoli.org

Venerdì 3 febbraio 2012 alle ore 18, a Palazzo Giordani, Sala Borri, in Viale Martiri della Libertà 15, Parma, si terrà “ARTE E CITTA’, conversazione con Alberto Garutti e Gloria Bianchino”. L’incontro si colloca all’interno dei FONDAmentali, appuntamenti organizzati dalla Fondazione Architetti di Parma e Piacenza allo scopo di far incontrare “mondi” trasversali all’architettura e di farli “dialogare”, nella convinzione che la multidisciplinarietà abitui l’occhio e la mente a vedere “prospettive differenti”. I FONDAmentali oltre a rivolgersi ad un pubblico di settore, nascono dall’idea che la cultura diffusa del progetto, sia sempre più necessaria. L’obiettivo degli incontri è dunque quello di parlare ad una platea variegata attraverso temi di grande coinvolgimento culturale. Info: www.fondarch.prpc.it

Il 3 febbraio 2012 alle ore 18, presso l’Auditorium del MACRO - Museo d’Arte Contemporanea Roma, in via Nizza 138, in occasione della mostra “Jean-Marc Bustamante” in programma dal 5 febbraio al 6 maggio 2012 all’Accademia di Francia a Roma - Villa Medici, l’artista francese presenterà il suo lavoro. Introducono: Éric de Chassey, direttore dell’Accademia di Francia a Roma - Villa Medici | Marco Delogu, direttore di FOTOGRAFIA | Bartolomeo Pietromarchi, direttore del MACRO | Info: www.macro.roma.museum

Design Oriented – progetto e nuove professioni, è il titolo di un ciclo di conferenze che IED e Provincia di Roma promuovono a Porta Futuro a partire da febbraio. L’iniziativa rientra nell’ambito del protocollo d’intesa siglato da IED e Provincia di Roma nel 2009 per l’Anno Europeo della Creatività e dell’Innovazione, in collaborazione con Porta Futuro e Roma Provincia Creativa. Il ciclo di incontri si snoda attraverso quattro grandi aree disciplinari in cui si colloca la gran parte delle professioni legate alla cultura del progetto: Il Management, il Design, la Moda, la Comunicazione. I protagonisti sono studiosi ed esperti di livello internazionale che affronteranno temi come il BIL (benessere interno lordo), la responsabilità sociale d’impresa, il social design, l’architettura partecipata. A ogni conferenza seguirà una serie di lezioni aperte sui temi trattati, curate da docenti IED. Il ciclo di incontri si apre il 2 febbraio 2012 con un focus sul social design management, con il convegno dal titolo “Progettare Felicità”, cui interverranno il designer Carlo Forcolini, Leonhard Nima, responsabile accademico della Grameen Creative Lab di Mohammad Yunus e il ricercatore Tommaso Rondinella dell’ISTAT, esperto dei parametri che ci raccontano la crescita e lo sviluppo umano nel mondo. Seguirà una lezione aperta di Alessandra Colucci, docente IED Roma. Info: www.ied.it - www.portafuturo.it

1 febbraio - 11 marzo 2012, Roma
La Casa dei Teatri e lo IED di Roma presentano Singolarità mobili che abitano uno spazio nomade, una rassegna sull’arte video in Italia dagli anni Settanta ad oggi a cura del Collettivo Curatoriale Gruntumolani. L’idea nasce all’interno del Master IED Roma in Curatore Museale di Eventi – Arte Contemporanea e Arti dello Spettacolo – unendo esperienze e formazioni differenti in un team di alto profilo. L’evento espositivo è il frutto della ricerca condotta intorno ai diversi fattori che delineano la nostra identità: il territorio, la lingua, la cultura, le tradizioni. L’individuo è il soggetto di un processo di trasformazione la cui mutevolezza impone una negoziazione continua che abbia origine dall’incontro con l’altro. La ricerca video è stata effettuata spaziando dagli anni Settanta ad oggi attraverso diversi linguaggi artistici, dalle arti visive alla performance, dal teatro all’architettura, dando visibilità anche a lavori meno noti ma di grande valore. Verrà inoltre presentata una selezione di artisti emergenti effettuata tramite un concorso indetto appositamente per l’evento. Gli artisti in mostra sono: Alessandra Cassinelli, Theo Eshetu, Giulio Gianini e Emanuele Luzzati, Alberto Grifi, Compagnia Teatrale Krypton, UgoLa Pietra, Luca Lucini, Antonello Matarazzo, Milkyeyes, Christian Niccoli, Adrian Paci, Davide Pepe, Studio Azzurro, Gianluigi Toccafondo, Gianni Toti, Enzo Umbaca, Francesco Vezzoli, Luigi Viola, Alberto Zanazzo. Info: www.ied.it

Il Dipartimento di Arti Visive NABA e Université Paris 8 presentano il convegno “ECOSOFIA. Arte, società, paesaggio” che si svolgerà Mercoledì 1 Febbraio 2012 presso l’Aula Magna Spazio Elastico, Edificio Amaranto, a partire dalle ore 10.30 e si concluderà con una lectio magistralis di Marc Augè alle ore 17.30. L’ecosofia indaga i fenomeni dell’espressione artistica in un sistema di relazioni tra spazi, tempi e soggetti della modernità. Il divenire estetico si incontra nel pensiero di Félix Guattari e André Gorz in una declinazione ambientale che transita dal piano individuale a quello più propriamente teoretico e dunque politico, fino al concetto di paesaggio, nel senso indicato da Marc Augé, quale spazio dematerializzato da un eccesso di virtualizzazione che indica l’assenza di relazione umane e ambientali. Il convegno nasce dalla collaborazione tra il Dipartimento di Arti Visive di NABA con l’Université Paris 8, UFR Arts di Parigi, e intende mettere in campo saperi e soggettività per esplorare nuovi percorsi di ricerca tra ecologia sociale e arte, collocando la questione artistica attuale, le sue pratiche e teorie, nel più ampio rapporto tra produzione culturale, politica e società. Info: www.naba.it

Puntata del 1 febbraio 2012, ore 19 circa sulle frequenze di Radio Prima Rete [Caserta 95.00 – Napoli 95.100] o in streaming sul sito www.radioprimarete.it. Questa settimana parleremo della Fabbrica di ceramiche Solimene di Vietri sul Mare, progettata dall’architetto Paolo Soleri nel 1954. Ospiti della puntata: Giovanna Solimene, erede della grande famiglia di ceramisti Solimene | Sofia De Mas, architetto, artista e ceramista | Giuseppe Massimiliano Ronga, architetto e redattore della rivista “Architetture e città del terzo millennio” | E poi ancora le rubriche informative su mostre, conferenze, lavoro e concorsi. Il premio in palio questa settimana per chi avrà indovinato la chiesa misteriosa in cui si trova l’ amica Giò sarà un libro gentilmente offerto dal nostro partner Guida Capua Ex Libris di Palazzo Lanza, nell’ambito dell’ottava edizione del Capua il Luogo della Lingua Festival. In più il nostro sponsor tecnico archphoto mette in palio la versione cartacea della sua rivista digitale [Visita il sito www.archphoto.it]. Infine Ilios Editore mette in palio per gli ascoltatori di AmatelA alcuni testi estratti dalla collana “Letture di Architettura”. Potete intervenire in diretta con domande e pareri oppure per partecipare al nostro gioco scrivendo mail all’indirizzo radioamatela@gmail.com, oppure inviando sms al numero 3389948576. Se volete mandarci prima dell’inizio della puntata delle domande da girare ai nostri ospiti oppure se volete segnalare mostre, eventi o suggerire argomenti l’indirizzo a cui mandarle è radioamatela@gmail.com. Per tutte le informazioni sulla trasmissione, gli aggiornamenti e l’archivio delle puntate precedenti visitate il sito ufficiale di AmatelA all’indirizzo www.amatela.it

[deadline: 31/01/2012]
Stato di necessità è un’iniziativa promossa dall’Associazione culturale Architettando che vuole inquadrare il tema dei cambiamenti in atto nella società e la loro inevitabile ricaduta in vari ambiti (architettonico, sociologico, antropologico …). Le considerevoli trasformazioni che si sono generate nella società contemporanea stanno radicalmente cambiando il fine ultimo del progetto, il metodo stesso, il limite di tempo considerabile all’interno del processo progettuale e talvolta i confini stessi della disciplina. L’architettura è al contempo lo specchio e il motore dello sviluppo di un’epoca, essendo il prodotto di diversi fattori: economici, sociali, tecnici ed etnologici. Ciclicamente, gli architetti sono chiamati a ridefinire la soglia della necessità che giustifica e determina il progetto. Un evento complesso che offre l’occasione di avviare una discussione costruttiva sull’argomento con l’obiettivo di indagare la complessità e l’estrema attualità del termine necessità. Questa iniziativa vuole indagare le trasformazioni in atto nel concepire e fare architettura dovute a nuove esigenze che la società contemporanea sottopone al progettista. L’evento si articolerà in una mostra, suddivisa in due sezioni (una comprendente le opere italiane inviate e selezionate in base ai criteri di seguito esposti, l’altra relativa ai progetti stranieri segnalati ed invitati a partecipare), ed in una serie di dibattiti ed incontri volti all’approfondimento dell’argomento proposto. La partecipazione è aperta a tutti i progettisti. Il bando ha la finalità di selezionare opere di architettura di qualsiasi dimensione, destinazione d’uso, tipologia. Le opere devono essere realizzate o progettate nel territorio italiano (e se costruite ultimate alla data di partecipazione)

31 gennaio - 31 marzo 2012, Roma
Il 31 Gennaio alle ore 19, presso RAM radioartemobile, in via Conte Verde 15, Roma, Gianfranco Baruchello, Yona Friedman & Jean-Baptiste Decavéle e Fabrice Hyber partecipano alla 17. edizione di CAMERE. Des Mondes de Poche/Mondi tascabili è un progetto nato da una serie di incontri in appartamenti romani e parigini basato sul concetto di condivisione e comunicazione. Il dispositivo di Camere è una rappresentazione di quel processo comunicativo che permette di condividere realtà e verità. Gianfranco Baruchello crea Psicogim, una vera e propria palestra per la mente, rifiutando il dualismo tra realtà e irrealtà, apre alla tendenza e alla propensione. Una comunicazione dialogica, un atto volto all’interazione verso se stessi: le idee si tracciano lungo i perimetri della mente, dentro e intorno. Il lavoro del duo Yona Friedman e Jean-Baptiste Decavèle è costituito da una costellazione di invenzioni architettoniche, creazioni fotografiche e video, che si innestano a un universo utopico e visionario. Oltre che per la comune produzione, i due artisti sono legati da profonda amicizia e da un’avventura creativa che prende forma dalla fittizia isola di Balkis. L’intervento di Fabrice Hyber offre al visitatore la possibilità di immergersi in un universo in cui è alterata la funzione originale di oggetti familiari presi in prestito dal mondo quotidiano. La sua proposta si sviluppa intorno alla presentazione dei POF (Prototipi di Oggetti in Funzionamento) e di disegni. Mostra a cura di Chiara Parisi, Direttore dei Programmi Culturali di La Monnaie de Paris. Precede l’inaugurazione di Camere #17, la tavola rotonda DAC•PRODUCERS vs ARTISTS il 30 gennaio 2012 alle ore 18.00 presso l’Hotel Hassler in Piazza di Trinità dei Monti, 6 Roma. Gli artisti si confrontano con esponenti del mondo industriale per individuare una DENOMINAZIONEARTISTICACONDIVISA. L’incontro verrà trasmesso su RAM LIVE, http://live.radioartemobile.it. Info: www.radioartemobile.it