5 febbraio - 6 maggio 2012, Roma
L’Accademia di Francia a Roma - Villa Medici ospita la mostra “Jean-Marc Bustamante”, dove sarà presentata una selezione dei lavori dell’artista degli ultimi trent’anni incentrata sulla nozione di luogo. L’artista, inoltre, ha ideato, appositamente per il Grand Salon di Villa Medici, quattro ‘Peintures’ di grandi dimensioni, le cui tonalità si ispirano ai noti muri che Balthus realizzò tra gli anni Sessanta e Settanta. Al proprio lavoro, Jean-Marc Bustamante associa una scelta di opere (tre dipinti e un disegno) dell’artista olandese Pieter Jansz Saenredam (1597 – 1665), specializzato nella pittura di interni di chiese olandesi, ma anche romane, in cui la nudità acuta degli spazi è accentuata da esercizi di prospettiva rigorosi e dalla presenza di oggetti geometrici. Alla fine del 1970, Jean-Marc Bustamante è stato uno dei pionieri della fotografia a colori su grande formato. La sua serie, paradossalmente intitolata Tableaux (Quadri) portava un nuovo modo di creare e pensare la fotografia, praticata anche dai fotografi della Scuola di Düsseldorf e da quelli di Vancouver. Dall’inizio degli anni ‘80 ha ampliato il suo lavoro passando dalla fotografia, che comunque continua a utilizzare e a mettere in mostra, alla scultura, alle istallazioni e più recentemente alla pittura (rappresentata attraverso serigrafie su pannelli di plexiglas di dimensioni monumentali). Info: www.villamedici.it

6 febbraio - 9 aprile 2012, New York
Eugène Atget: “Documents pour artistes” presents six fresh and highly focused cross sections of the career of master photographer Eugène Atget (French, 1857–1927), drawn exclusively from The Museum of Modern Art’s unparalleled holdings of his work. The sign outside Atget’s studio read, “Documents pour artistes,”—declaring his modest ambition to create images for other artists to use as source material. This humility belied the visual sophistication and distinctive vision that characterized much of Atget’s own work. Whether exploring the urban texture of Paris’ fifth arrondissement throughout the first quarter of the 20th century, or the abandoned grandeur of the parks at Sceaux during a remarkable creative outburst in the spring of 1925, Atget captured the essence of his chosen subject through the camera’s lens with increasing sensitivity throughout his career. Also featured are his photographs made in the Luxembourg gardens, as well as a concise selection from Atget’s sustained investigation of Parisian and rural courtyards. Two final sections of the exhibition highlight Atget’s attention to the human figure, a rare but significant aspect of his work, as well as his “Surrealist” photographs of mannequins, store windows, and street fairs that so intrigued the Parisian avant-garde in the 1920s.
 Atget began making photographs in the late 1890s, and the photographs featured in this exhibition span the breadth of his career. However, more than two-thirds of the over 100 works on view were made after World War I when Atget’s photographic vision had fully matured, and these remain taut, essential, and surprising pictures to this day. Info: www.moma.org

Si svolgerà mercoledì 8 febbraio 2012 alle ore 17, presso la Sala Convegni della Città dell’Altra Economia, Largo Dino Frisullo - Campo Boario (ex Mattatoio), a Roma, l’Assemblea aperta 150K ARCHITETTI, promossa da ‘Amate l’Architettura’. Per il recupero della dignità della professione dell’architetto, per l’accesso e la tutela dei giovani nel mondo della professione, per incarichi pubblici all’insegna della trasparenza, per una Legge sull’Architettura, per una Cassa previdenziale equa. Il Movimento invita alla mobilitazione: Professionisti, Associazioni, Enti e Istituzioni, per invertire una tendenza in atto che vede il declino dell’architetto e di tanti altri liberi professionisti che, nel processo di trasformazione del territorio, sono indispensabili per una maggiore qualità dell’architettura nel nostro paese. L’Assemblea sarà il punto di partenza per altre iniziative che dovranno rispondere con forza alla totale assenza della politica che ha portato alla deriva e ha emarginato la figura dell’architetto, relegandolo al ruolo di mero strumento operativo dei propri interessi e della speculazione. L’Assemblea punterà ad obiettivi definiti, chiari, e raggiungibili quali: - presentare proposte concrete e di riforma su: Liberalizzazioni, Ordini professionali, Legge per l’Architettura, Codice dei contratti, Formazione universitaria, Competenze professionali, Procedure dei concorsi | - creare una rete di Professionisti e Associazioni che, nel manifestare il proprio disagio, possa disporre di un ampio e determinato potere contrattuale in grado di incidere sulle scelte dei nostri organi di rappresentanza e del mondo politico | Parteciperanno i rappresentanti di: Ordini professionali, Consigli Nazionali, Università, Sindacati, Associazioni di categoria e singoli Professionisti. Info: www.amatelarchitettura.com

11 febbraio - 6 maggio 2012, Merano (Bz)
Il 10 febbraio 2012 alle ore 19, presso Merano Arte, Edificio Cassa di Risparmio, in via Portici 163, a Merano, inaugura la mostra “Architetture Recenti in Alto Adige 2006-2012″, promossa da Merano Arte, insieme alla Fondazione dell’Ordine degli Architetti della Provincia di Bolzano e al Südtiroler Künstlerbund. La peculiare dimensione geopolitica e culturale dell’Alto Adige continua a farne una case history dell’architettura contemporanea. Dopo il successo ottenuto dalla prima edizione del 2006, si è deciso di proseguire sulla strada di un focus critico intorno a un movimento architettonico vivace e innovativo, che attira sempre maggiore interesse in ambito internazionale. Per questa seconda edizione una giuria internazionale composta da Flavio Albanese, Wolfgang Bachmann (D), Bettina Schlorhaufen (A), Annette Spiro (CH) e Vasa Perovic (SI) ha sottoposto l’architettura altoatesina a un’analisi rigorosa, selezionando 36 opere fra oltre 280 progetti proposti. La scelta ha abbracciato questa volta una vocazione più sensibile a temi attuali: impermanenza, provvisorietà, narratività, ricerca di una ridefinizione dell’idea di paesaggio. Info: www.kunstmeranoarte.org

22 febbraio - 20 marzo 2012, Dublino
On view at Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland from February 22 - May 20, 2012. Conversations: Photography from the Bank of America Collection comprises more than 100 photographs drawn from the renowned Bank of America Collection, one of the largest and most comprehensive corporate art collections in the world. The exhibition documents the evolution of photography since the 1850s and presents some of the most notable photographers of the 19th and 20th-centuries. Hand-picked from thousands of photographs, the works are displayed so as to create “conversations” between images by individual artists and across a wide range of themes, including portraits, landscapes, street photography and abstraction. The exhibition presents works by some of photography’s most celebrated names, from 19th-century innovators Gustave Le Gray, Julia Margaret Cameron and Carleton Watkins, via 20th-century luminaries: Alfred Stieglitz, Harry Callahan, and Irving Penn, to contemporary image makers: William Eggleston, Thomas Ruff and Cindy Sherman. Modern works are juxtaposed with older works, European with American, and staged subjects with documentary images. These conversations create unique visual groupings, including images of visitors responding to art in museums, such as Thomas Struth’s Audience 4 (2004), which shows people gazing upward at Michelangelo’s statue of David at the Academia Gallery in Florence, and Musée du Louvre 4, Paris (1989), where visitors contemplate Théodore Géricault’s famous Raft of the Medusa in a Louvre gallery. Conversations: Photography from the Bank of America Collection is made possible by the Bank of America Merrill Lynch Art in our Communities Programme™. The exhibition was originally curated by the Museum of Fine Arts, Boston, travelled to the Museo del Novecentro in Milan, and has now been re-interpreted by the Irish Museum of Modern Art. Info: www.imma.ie

1 - 22 luglio 2012, Invorio (No) >[deadline: 20/05/2012]
L’Associazione Big Bang presenta il nuovo progetto: Arte a Km0, una residenza pensata da artisti per artisti: la prima edizione si svolgerà dal 1 al 22 luglio 2012 ad Invorio (No). Il bando è aperto ad artisti under 35. La residenza Arte a Km0 si focalizza sul rapporto con un territorio ben definito, i boschi dell’alto vergante ed i laghi. Il paesaggio e la storia della zona caratterizzano questa residenza in modo definitivo. Non si tratta di una residenza in città come Milano o Roma, dove gli input arrivano dai musei, gallerie e determinati circuiti artistici, ma arriveranno dalla memoria del territorio e dal rapporto con la natura ed i giovani del posto. Normalmente l’artista crea nella solitudine del proprio atelier, ma poiché la nostra residenza è formativa, miriamo al confronto artistico e dialettico fra i giovani, per farli crescere nel confronto critico. I destinatari della nostra residenza formativa sono giovani ancora non inseriti nel mondo dell’arte che hanno bisogno di pensare al proprio lavoro ed al futuro in modo creativo. Arte a Km0 può essere inteso sia come punto di partenza per lo sviluppo ed il potenziamento delle singole capacità creative, che come strumento finalizzato a sostenere ed accompagnare il lavoro di giovani emergenti attraverso un programma di residenza d’artista, che prevede una successione di workshop con altri creativi, la partecipazione a laboratori per l’apprendimento di tecniche e la conoscenza di materiali; la creazione di un’opera, prodotto della condivisione e dello scambio. Attraverso il rapporto con gli artisti che attueranno come tutors, i giovani creativi saranno guidati nello sviluppo di nuove consapevolezze e nell’apprendimento di strumenti adatti sia allo sviluppo di nuove prospettive artistiche che all’inserimento del proprio lavoro nell’ambito dell’arte contemporanea. Info: www.bigbangprojects.org